Академски

У својој причи “Кратка историја Београда, српски писац Милорад Павић пише следеће:

„Београд је био и остао главни центар уметничког и културног живота. За многе уметнике, пут у свет је почињао овде, што им је касније помогло да се врате кући.“

Заиста, културни живот Београда је пун славних имена. На овој рути предлажемо да истражимо кључна места окупљања српске интелигенције, која су изградили руски архитекти.

Баш зато почињемо са њеним родним местом – зградом Српске академије наука и уметности. Узгред, Павић такође пише о њој, и била би грешка не цитирати његове речи: „Познати српски комедиограф Јован Стерија Поповић основао је 1841. године Српску академију наука и уметности, која је у наредним вековима више пута мењала име. Међу њеним члановима били су Толстој и Солжењицин, Сјенкјевич, Жан Касу, Шолохов и многи други“

Стајалиште 1. САНУ

Свратите до зграде Академије и погледајте горе. Ово је посебно важно место на Кнез Михаиловој улици. Тамо ћете видети светле излоге, туристе, уличне продавце и градску вреву. Обавезно обратите пажњу на други и трећи спрат где архитектура почиње да вам говори другачије: мирнија, убедљивија, као да сама београдска историја израња из вреве на површину.

Пред вама стоји зграда Српске академије наука и уметности, смештена тачно у главној пешачкој артерији града. Овде је Академија део урбане сцене, њен излог. Стил зграде може се поделити на два слоја: академизам успоставља строгу синтаксу - симетрију, јасну композицију и сигурне пропорције; сецесија додаје акценте - меку пластичност, декоративну слободу и живахну гестацију. Резултат је ретка равнотежа: зграда истовремено изазива осећај креативности, интелектуалног престижа и оригиналности.

Унутра се налазе библиотека, архив, галерија и предаваоница. После Другог светског рата, ентеријер је редизајниран, али је фасада задржала своју улогу сидра. И овде је деловала идеја обнове сећања: спољашња репрезентација културних артефаката је стабилна, али се садржај мења, или, тачније, прилагођава ритму времена. Овај рад је водио емигрантски архитекта, рус Георгиј Самојлов.

Самојлов је личност којој ћемо се враћати изнова и изнова. Његова биографија и послератно наслеђе у Београду постали су предмет музејског и архивског рада и изложбених пројеката. Вреди нагласити да је припадао млађој генерацији руских емиграната који су већ формирали свој идентитет у југословенском окружењу, и да је његов рад обухватао академизам, модернизам и уређење ентеријера.

Важан детаљ: када говоримо о русима у Београду, не говоримо само о „носталгији“ и феномену привременог радника „са коферима на станици“, који чека прилику да оде. Многи руски емигранти су се уклопили у своје окружење и настојали да се интегришу у локалну стварност: неки су пројектовали зграде, неки су отварали школе, неки су предавали право, неки су организовали позоришне представе, а трећи су једноставно покушавали да изграде нови живот – и то су чинили са истинским професионализмом.

Међу руским архитектама беспрекорно утканим у еклектично ткиво међуратног Београда био је и Пјотр Дмитријевич Анагности. Његова породична историја је од самог почетка била повезана са Србијом: његов отац, који је служио у Одеској администрацији, организовао је смештај српских војника 1914. године, основао болницу за њих и донирао средства за одржавање интерната.

Године 1919, Анагности и његова породица емигрирали су преко Цариграда у Београд, где је завршио Руско-српску гимназију, а затим и архитектонски одсек Техничког факултета Универзитета у Београду. Чак и као студент, показао је изузетан таленат за описну геометрију – његови радови су били излагани.

Његова каријера се развијала у сарадњи са водећим архитектама тог доба: радио је у студију Богдана Несторовића, затим са Александром Дероком, учествовао је у пројектовању студентског дома за Православни богословски факултет и сарађивао са Петром Бајаловићем на пројектима за Правни факултет, Универзитет ветеринарске медицине и Народни универзитет Коларца. Аутор више од двадесет стамбених и јавних зграда у Београду и другим градовима широм Југославије, пројектовао је стамбене зграде, банке и управне зграде; његови пројекти су освајали бројне награде, а неки су завршени после рата. Након што је преживео заробљеност током Другог светског рата, Анагности се на крају вратио у Београд и постао професор, декан Архитектонског факултета и аутор бројних уџбеника. Његов рад је комбиновао академизам, српско-византијску традицију и модернизам – стилски еклектицизам који се природно ускладио са архитектонским развојем Београда 20. века. Анагности је кључна фигура на нашој рути, учествовавши у стварању већине места које ћемо  даље истраживати. А сада се приближавамо једном од њих.

Стајалиште 2. Задужбина Илије Коларца

У српској култури, реч „задужбина“ означава не толико доброчинство колико неку врсту пакта са будућношћу: инвестицију у нешто што још не постоји, али тек треба да дође. Илија Милосављевић Коларац је оставио фондацију за образовање и културу, а град је добио институцију која не чува знање, већ га стално јавно производи.

Годинама касније, Алејда Асман ће у својој књизи „Дуга сенка прошлости: Меморијална култура и историјска политика“ написати: „Очување и складиштење су неопходан предуслов за културно памћење; међутим, само индивидуална перцепција, вредновање и асимилација сачуваног материјала, како се то дешава путем медија, културних и образовних институција, чини га културним памћењем.“ Испоставља се да је српски филантроп антиципирао историју.

Док сте већ на путу овамо, подсетимо вас: руске избеглице су стизале у Југославију у таласима; извори дају различите процене размера, али у самом Београду број је био у хиљадама. Појавила су се професионална и културна удружења: синдикати инжењера, наставника, лекара и уметника. Другим речима, емиграција се брзо трансформисала у мрежу веза, а овој мрежи су биле потребне платформе – и једна таква платформа је управо овде.

Зграда Коларчевог народног универзитета изграђена је између 1929. и 1932. године према пројектима Петра Бајаловића. Архитектура одише смиреним академизмом: симетрија, јасна композиција, фасада као достојна љуштура културе. Али главна ствар овде није фасада, већ звук. Велика сала је замишљена као инструмент, и то се осећа чак и када једноставно стојите у близини: делује као да је дизајнирана да град на тренутак застане... и постане пажљиви слушалац.

„Где су овде руски архитекти?“, питаће пажљиви слушалац. И биће у праву у свом питању. Изградњу Коларчевог народног универзитета извели су већ нама познати Петар Анагности и Андреј Папков, које вас позивамо да упознате. Најмање из разлога што су о њему написане следеће песме:

Желим да будем смео,

желим да будем светски,

желим да будем на „ти“ са девојкама!

Желим да будем турски паша,

И да градим лукове и мостове!

Чиним добро дело, све сам саградио,

најпаметнији сам од свих У 20. веку – Микеланђело

Можда само Папков Андреј.

Нема много таквих као ја ових дана,

Мој предак Ленка био је да Винчи.

Неизмерно сам талентованији од свих,

И зато ми живот није лош.

Андреј Владимирович Папков је рођен 1890. године у курском селу Глубокоје. Успео је да стекне техничко образовање у Санкт Петербургу и студирао је на Академији уметности. Али револуција је прекинула његове студије, и Папков се, као и хиљаде других, нашао у егзилу. Он и његова породица прешли су у Краљевину Срба, Хрвата и Словенаца, где је он почео студије изнова - на архитектонском одсеку Универзитета у Београду.

У Београду је брзо постао истакнута личност. Његови студентски пројекти - изложбени павиљон у српско-византијском стилу, казино и велико позориште замишљено „у најбољем духу париске опере Гарније“ - изазвали су интересовање и контроверзе. Стекао је титулу инжењера-архитекте, предавао орнаментално цртање и учествовао у пројектовању цркве Светог Саве, где се његов таленат акварелисте показао незаменљивим у стварању уметничког дела пројекта. Назван је „потомком Леонарда да Винчија“ због своје свестраности, ретке комбинације инжењерске строгости и сликарског темперамента.

Године 1932, Папков је отворио сопствени атеље, а међуратни Београд је постао његова радионица. Пројектовао је десетине стамбених зграда – складних, пропорционалних, украшених неокласичним декором, али увек са суптилним модернистичким преокретом. Кућа за Милутина Месаровића, зграда за Плавшића, Јанковићева вила, стамбене зграде у мирним улицама – све је то чинило препознатљив потпис. Врхунац је био хотел „Балкан“ (1938–1939): његова огромна фасада у духу руске академске архитектуре као да је потврђивала достојанство и размере овог емигрантског талента у центру престонице. Учествовао је на конкурсу за Коларчев народни универзитет, освојивши награде – осамнаест за различите пројекте – али му није увек дато право да изгради оно што је замислио. То је била и слава и скривена горчина његове судбине.

Рат је прекинуо ритам градње: уместо нових фасада, уследило је чишћење рушевина и рестаурација оштећених зграда. После 1945. године, наде за широко професионално остварење у новој Југославији су се изјаловиле. Саградио је вилу на Дедињу – строгу, са нотом социјалистичког реализма – али је осећао да су се времена променила и да језик који је тако савршено савладао више није тражен. Године 1951, Папков је отишао у Аргентину. У Буенос Ајресу је радио у министарству, пројектовао за приватне компаније и учествовао у изградњи Саборне цркве Руске православне цркве у иностранству у улици Нуњез – као да затвара круг своје изгнаничке судбине.

Умро је у Аргентини око 1975. године, након што је живео живот подељен између три света: предреволуционарне Русије, међуратног Београда и латиноамеричке емиграције. Али ако прошетате улицама Старог Београда и погледате строге, уравнотежене фасаде 1930-их, видећете трагове његове руке – трагове архитекте који је успео да трансформише изгнанство у облик креативности.

Вратимо се на Коларчеву задужбину. Први велики концерт одржан је 4. фебруара 1932. године, чак и пре званичног отварања. Коларац је прво почео да звучи, а тек касније је постао културна институција. Током деценија, овде су одржане хиљаде концерата; међу извођачима су били Сергеј Прокофјев и Свјатослав Рихтер. Руска музичка традиција је природно интегрисана у београдски свакодневни живот, као део европског канона. На пример, ево шта пише В. Косик, истраживач руских емиграната: „Може се поменути још један познати певач – баритон Николај Михајлович Амосов. Певао је у биоскопу Коларац четири пута током дана пре пројекција, а увече у руској породици.“

Коларац није само концертна дворана; он је такође домаћин предавања, галерије и образовних програма. Укратко, та модерна „трећа места“ – не дом, не посао, већ место где се осећате пријатно захваљујући заједничким вредностима и културном коду. Овај културни код, прилика да га поделите са заједницом истомишљеника, је лајтмотив нашег данашњег путовања. И чини се да су те вредности биле једнако важне тада као и данас.

Сада пређимо са народног универзитета на универзитет у изворном смислу речи, центар интелектуалног живота, Универзитет у Београду. И почећемо са Правним факултетом.

Стајалиште 3. Правни факултет

Као што показује историја Србије, Правни факултет Универзитета у Београду је права одскочна даска за обуку талентованих политичара: међу његовим бившим студентима су садашњи председник Србије Александар Вучић, писац и политичар Вук Драшковић, бивши председник Србије Војислав Коштуница, Слободан Милошевић и писац Бранислав Нушић – укратко, права ковачница политичке и интелектуалне елите. Зграда Правног факултета у Булевару краља Александра изграђена је између 1936. и 1940. године уз учешће Петра Анагностија, кога смо раније поменули. То је модернизам без манифеста: функционалан, уздржан и практично лишен орнамената. План је заобљеног троугластог облика; архитектура наглашава угао и претвара улаз у сцену. Ради са градом на начин на који закон ради са животом: повлачи границе, поставља оквир и трансформише хаос у форму.

Гледано одозго, зграда подсећа на нешто попут отворене књиге – сигурно правни кодекс. Дотакнувши животе студената, можете се окренути и њиховом свакодневном животу.

Стајалиште 4. Студентски дом краља Александра I

Зграда је изграђена 1927–1928. године према пројектима руског архитекте Георгија Павловича Коваљевског. Георгиј Коваљевски је био руски архитекта и урбаниста чија се каријера у почетку фокусирала на теорију и праксу урбанистичког планирања. Након револуције, Коваљевски је наставио каријеру у Краљевини Југославији: радио је у Министарству грађевина, развио генерални план за Београд и добио је Гран при на Париској изложби 1925. године за свој пројекат развоја престонице. Његови пројекти обухватали су Студентски дом краља Александра I (коаутор са В.В. Лукомским), покривену пијацу у Крагујевцу, архитектонско решење терасе Калемегданске тврђаве и спровођење планова развоја неколико југословенских градова и паркова, укључујући Топчидерски парк.

Студентски дом краља Александра I стоји слободно, са монументалном, сложеном основом, и више личи на привремену резиденцију него на озбиљну урбану институцију. Ово је важно: држава крајем 1920-их је прво успоставила „студентски дом“ као институцију бриге. Јер овде студенти нису ништа мање него инвестиција у срећну будућност нове државе.

Погледали смо Дом правника и Студентски дом – а сада се окрећемо на исток, ка Дому егзактних наука.

Стајалиште 5. Технички и Машински факултети

Коначно, прелазимо на техничку зграду и Машински факултет. Зграда Техничког факултета на Булевару краља Александра изграђена је између 1926. и 1931. године уз активно учешће Григорија Самојлова. Монументална је и пројектована као град у граду: разграната основа, дворишта, снажна централна фокусна тачка и велико степениште. Скулптуре и вајарски радови наглашавају статус инжењерског знања као „храма напретка“, али иза овог патоса крије се веома практична реалност: међуратни Београд се модернизује, гради и успоставља инфраструктуру. И у овој модернизацији, руски стручњаци учествују као носиоци ексклузивног знања, које с поштовањем деле са локалним становништвом: кроз наставу, инжењерске школе и струковна удружења.

Последње стајалиште на нашој рути, најдаље од центра, јесте Ветеринарски факултет Универзитета у Београду.

Стајалиште 6. Факултет ветеринарске медицине

Факултет је основан 1936. године. Изградња зграде је почела пре Другог светског рата, прекинута је, а завршена је 1948. године уз учешће Петра Анагностија. Ово је архитектура преломног времена: траг рата, траг паузе, траг реконструкције. Комплекс је пројектовала Јованка Бончић-Катеринић, једна од првих српских жена архитекткиња.

Закључак

Затварајући нашу причу, можемо се вратити на причу којом смо започели ову шетњу – Павићеве  “Кратка историја Београда”. Он пише: „Одмах након револуције у Русији, Краљевина Југославија је примила лавину руских емиграната, међу којима су били универзитетски професори који су овде наставили свој рад. Један од њих, познати стручњак за историју и теорију руског стиха, Кирил Тарановски, предавао ми је руску фонетику на универзитету. Али најзначајнији траг на граду оставили су руски архитекти.“

Руски емигранти су се интегрисали у ткиво београдског живота – на универзитету, у уметничким круговима, у издавачким кућама, у архитектонским фирмама. Са собом су донели академско образовање, петербуршку школу цртања и искуство царског урбанистичког планирања – и истовремено су се нашли увучени у потрагу за новим југословенским, српско-византијским стилом.

Међутим, овај процес није био једностран. Ако су Руси утицали на српско културно окружење, онда је сама Србија – њено историјско памћење, средњовековна архитектура, православна традиција и епска поезија – инспирисала Русе. Није случајно што су се српске теме одјекивале у Пушкиновим делима у 19. веку; није случајно што су се током међуратног периода руски архитекти тако пажљиво окретали Моравској школи, куполарним композицијама и средњовековним мотивима.

Београд је двадесетих и тридесетих година 20. века постао простор синергије: где је модернизам коегзистирао са византијским реминисценцијама; где су емигрантски учитељи обликовали нову генерацију југословенских интелектуалаца. Уграђивање себе у архитектуру – буквално, у камен и фасаду – пратила је органска интеграција у интелектуални живот. И, можда, управо је та жеља за дијалогом, за заједничком креативношћу и за међусобном инспирацијом ујединила обе стране, претварајући носталгију за отаџбином у извор културног раста.